‘ความงามของความลื่นไหล’ กลายเป็นกระแสหลักในแฟชั่นอย่างไร

ปีนี้ได้แสดงให้เห็นแล้วว่าความโรแมนติกที่ไร้ขอบเขตและไม่เป็นไบนารีเป็นพลังสำคัญที่ต้องคำนึงถึง เบล เจคอบส์สำรวจรูปแบบการไม่ปฏิบัติตามเพศที่เพิ่มขึ้น

งานแฟชั่นวีคมักมีตั๋วร้อนอยู่เสมอ – ชื่อใหม่ ๆ ที่ไป (หรือไม่) เพื่อทำนายคลื่นสำหรับพวกเขา ในเดือนกันยายน แฮร์ริส รีด ดีไซเนอร์ที่ไม่ใช่ไบนารี่ ในบรรดาผู้ชนะหมวดหมู่ Leaders of Change ที่งาน  British Fashion Awards ปี 2021 ซึ่งนำเสนอคอลเล็กชั่นชุดที่สองของพวกเขาที่ Serpentine Gallery Pavilion ในลอนดอน 10 ชิ้นถูกนำกลับมาใช้ใหม่จากชุดเจ้าสาวและเจ้าบ่าวมือสอง และผสมผสานลวดลายของเครื่องแต่งกายทางการชายและหญิงแบบคลาสสิกอย่างไร้รอยต่อ เพื่อสร้างโบเลโรจากแจ็กเก็ตทักซิโด้ เสื้อคลุมลูกไม้กวาดพื้นจากผ้าคลุม และอื่นๆ ฟุ่มเฟือยแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ การแสดงเต็มไปด้วยจินตนาการที่ได้เห็นบัณฑิตจาก Central St Martins ใส่Harry Stylesในชุดบอลล์สำหรับ US Vogue และแต่งตัวซูเปอร์โมเดลและผู้ประกอบการ Iman สำหรับพบกับกาล่า 2021

งานของ Reed เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการสำรวจเอกลักษณ์ที่ไม่ใช่ไบนารีของแฟชั่น ในการสัมภาษณ์หลังการสัมภาษณ์ รี้ดชี้แจงอย่างชัดเจนว่างานของพวกเขาเป็นการเฉลิมฉลอง “ความโรแมนติกของสิ่งที่ไม่ใช่ไบนารี” อย่างที่นักออกแบบบอก Vogue ว่า “ฉันไม่ได้แค่ทำเสื้อผ้า ฉันต่อสู้เพื่อความสวยงามที่ลื่นไหล ฉันต่อสู้เพื่อโลกที่มั่งคั่งและยอมรับมากขึ้น”

สำหรับแคโรไลน์ สตีเวนสัน หัวหน้าฝ่ายการศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่วิทยาลัยแฟชั่นลอนดอน รี้ดประสบความสำเร็จ: “สุนทรียศาสตร์ของแฮร์ริส รีดพูดถึงขอบเขตที่จำกัดของบทบาททางเพศแบบไบนารีของสังคม” เธอบอกกับ BBC Culture “พวกเขาใช้แฟชั่นเป็นเวทีเพื่อแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ของจินตนาการ ทางเลือก และอิสระที่เรามีให้เมื่อขอบเขตเหล่านี้ถูกยกออกไป ประสบการณ์ที่ไม่ใช่ไบนารีเป็นหนึ่งในการตัดสินใจด้วยตนเอง มากกว่าที่จะเหมาะสมกับความคาดหวังของสังคมว่าชายหรือหญิง ควรจะเป็น.”

เป็นไปได้ว่าไม่เคยมีเวลาใดที่ดีไปกว่านี้ในการสำรวจอัตลักษณ์ทางเพศ: จากผู้ที่ระบุว่าไม่ใช่ชายหรือหญิง ไปจนถึงผู้ที่ระบุว่าเป็นทั้งคู่ – และทุกคนที่อยู่ตรงกลาง บุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ปฏิเสธการเหมารวมที่มาพร้อมกับการกำหนดชายหรือหญิงตั้งแต่แรกเกิด ตั้งแต่ดีไซเนอร์ Reed, Charles Jeffrey จาก Loverboy และ Edward Crutchley ไปจนถึงแบรนด์สุดฮิปอย่าง Art School และ One DNA จากนางแบบ Lily Cole , Ruby Rose และ Cara Delevingne ให้กับนักแสดง Elliot Page และ Kristen Stewart ในปี 2019 ดาราสาวจาก Pose Indya Moore กลายเป็นบุคคลที่ไม่ใช่ไบนารี่คนแรกที่ได้เป็นพรีเซ็นเตอร์ให้กับ Louis Vuitton ในขณะที่ Laverne Cox ผู้เล่นข้ามเพศ Sophia Burset ในละคร Netflix เรื่อง Orange is the New Black กลายเป็นบุคคลข้ามเพศคนแรก บนหน้าปกของ British Vogue  

หากสังคมไม่ได้ถูกจัดระเบียบด้วยเลขฐานสองทางเพศอีกต่อไป เราก็ไม่ต้องการหมวดหมู่ที่โดดเด่นเหล่านี้อีกต่อไป – Caroline Stevenson

Lea T เป็นนางแบบให้กับ Givenchy Andreja Pejićได้เดินบนรันเวย์สำหรับทั้งเสื้อผ้าบุรุษและสตรี Gucci ทำงานร่วมกับ Hari Nef ในขณะเดียวกัน นิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นที่ V&A ของลอนดอนFashioning Masculinities: The Art of Menswearดูเหมือนจะท้าทายทัศนคติแบบเหมารวม เฉลิมฉลองรากฐานของแฟชั่นบุรุษด้วยการแสดงมากกว่า 100 ลุค รวมถึงเสื้อคลุมลูกโลกทองคำสีชมพูของ Billy Porter และผลงานของ Harris Reed พร้อมด้วยประติมากรรมและงานศิลปะกว่า 100 ชิ้น รวมถึงรูปปั้นหินอ่อนที่มีชื่อเสียงของ Classical Antiquity, Apollo Belvedere เมื่อคอลลินส์รวมคำว่า “ที่ไม่ใช่ไบนารี” ไว้ในพจนานุกรม และเมื่อสิ่งพิมพ์อย่างBusiness Insiderเสนอหัวข้อข่าวอย่าง “การเป็นตัวแทนทรานส์และไม่ใช่ไบนารี่กำลังเป็นที่นิยมในการโฆษณา” 

เสื้อผ้าที่เป็นกลางทางเพศมีประวัติอันยาวนาน ทั่วโลกและนับพันปี สิ่งของต่างๆ เช่น เสื้อคลุมและเสื้อคลุม กิโมโน และผ้าซิ่น ได้ถูกสวมใส่โดยทั้งสองเพศ Momo Amjad จากThe Future Laboratoryซึ่งเป็นที่ปรึกษาเชิงกลยุทธ์ในลอนดอน ได้ยกตัวอย่างชุมชนเพศที่สามที่มีอดีตอันยาวนาน ในหมู่พวกเขาคือชาวมาฮูดั้งเดิมใน วัฒนธรรมชาวฮาวายพื้นเมืองและตาฮิติ บทบาทข้ามเพศของชาวนาดลีฮีในประเทศนาวาโฮ และขันที คนต่างเพศ คนที่ไม่อาศัยเพศหรือคนข้ามเพศที่รู้จักกันในชื่อฮิจเราะห์ทั่วเอเชียใต้  

“เสื้อผ้าไม่ได้แบ่งแยกตามเพศเสมอไป” สตีเวนสันอธิบาย “ในยุคศักดินาของอังกฤษ แฟชั่นเป็นไปตามสถานะทางชนชั้นและการครอบครองที่ดิน การแต่งกายของชายและหญิงข้ามการแบ่งชั้นชนชั้นมีความคล้ายคลึงกันมาก มันเป็นเพียงผ่านการสลายตัวของสังคมศักดินาไปสู่สังคมการตลาด – ที่ผู้ชายเริ่มครอบครองแรงงาน – เสื้อผ้าก็เปลี่ยนไป ประเภทชายและหญิง แฟชั่นของผู้ชายหมุนรอบความคิดที่เปลี่ยนไปของชุดสูท ในขณะที่การแต่งกายของผู้หญิงยังคงมีความทะเยอทะยานและมีสีสัน เครื่องหมายของความสำเร็จของสามีของเธอ” และเป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 และการเกิดใหม่ของการอภิปรายเกี่ยวกับความเท่าเทียมทางเพศและการรวมเพศหญิงในโลกแห่งการทำงาน แฟชั่นตะวันตกได้รับการทำเครื่องหมายโดยที่สตีเวนสันกล่าว “

ตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นผู้หญิงใส่สูทและเสื้อเบลาส์แบบจิ๊กซอว์สำหรับผู้ชายมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ที่ Yves Saint Laurent และ Gucci แต่ความสนใจล่าสุดเกี่ยวกับรูปแบบที่ไม่ใช่ไบนารีเป็นมากกว่าการทดลองโวหาร ข่าวที่จะเป็นยาหม่องให้มากกว่าหนึ่งใน 10 พันปีซึ่งขณะนี้ระบุว่าเป็นคนข้ามเพศหรือเพศที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด “คลื่นลูกใหม่ของระบบที่ไม่ใช่ไบนารีมีความผูกพันอย่างใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความคาดหวังของสังคมเกี่ยวกับบทบาททางเพศ และความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันทางเพศ” สตีเวนสันกล่าว “ถ้าสังคมไม่ได้ถูกจัดระเบียบด้วยเลขฐานสองทางเพศอีกต่อไป เราก็ไม่ต้องการหมวดหมู่ที่โดดเด่นเหล่านี้อีกต่อไป” ในโลกใหม่ที่กล้าหาญใบนี้ บทบาทของแฟชั่นไม่อาจมองข้ามได้ “เมื่อแพลตฟอร์มเช่นแฟชั่นเชิญ ‘The Other’ มานำเสนอ แพลตฟอร์มดังกล่าวจะเปิดประตู” Sissel Kärneskog ศิลปิน “เสื้อผ้ามนุษย์” ที่ไม่ใช่ไบนารีกล่าว

“ชุมชน LGBTQIA+ เป็นผู้เชี่ยวชาญในการแสดงออกด้วยแฟชั่นมาโดยตลอด แต่จนถึงตอนนี้ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นเบื้องหลัง” คาร์เนสก็อกบอกกับ BBC Culture “ดังนั้น ทุกครั้งที่มีการข้ามพรมแดนของเลขฐานสองในบริบทที่ ‘ทำให้เป็นมาตรฐาน’ จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่รู้สึกถูกข่มขู่ในการแสดงออก และสำหรับส่วนที่เหลือจะได้รับความเข้าใจมากขึ้น”

ทำไมตอนนี้? การเป็นตัวแทนในสื่อและสิทธิพลเมืองที่เพิ่มขึ้นเป็นพื้นฐานของการ “แปลกประหลาด” ต่อไปของคนรุ่นใหม่ ตามที่ Amjad กล่าว และยังมีตัวขับเคลื่อนสำคัญอื่นๆ “ตั้งแต่เทคโนโลยีการเร่งความเร็วและชุมชนเสมือน ไปจนถึงการแยกส่วนอคติเชิงโครงสร้างอย่างแข็งขัน” Amjad กล่าว “มันปลอดภัยกว่าอย่างเห็นได้ชัด อย่างน้อยก็ในโลกตะวันตก ที่จะออกมาในรูปแบบที่ไม่ใช่ไบนารี”

‘สัมผัสจินตนาการ’

ในขณะเดียวกัน โซเชียลมีเดียก็สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ ด้วยจำนวนการดู 6 ล้านครั้งในแท็ก #nonbinaryfashion และมากกว่า 10 ล้านวิวบนแท็ก #unisexfashion บนแพลตฟอร์ม TikTok ที่นำโดยชุมชน อินฟลูเอนเซอร์ เช่น Kate Sabatine ( @k8sabz ) และศิลปิน Darkwah Kyei-Darkwah ( @hausofdarkwah ) เสนอกลุ่มที่เน้นเพศทางเลือก คำแนะนำและการยืนยันด้านแฟชั่นตลอดจนรูปลักษณ์ของแฟชั่นและความงามและคลิปที่พวกเขาทำชุดของตัวเอง โซเชียลมีเดีย “เปิดโปงการเมืองของแฟชั่นให้กับทุกคน” Amjad กล่าว

แฟชั่นหลงใหลในตัวตนที่ไม่ใช่ไบนารีอย่างแม่นยำเพราะไม่สามารถใส่ลงในกล่องและคำจำกัดความได้อย่างสวยงาม – Willow Defebaugh

ไม่ใช่ไบนารีดึงดูดความลุ่มหลงชั่วนิรันดร์ของแฟชั่นด้วยอารมณ์ ความพิเศษ และเอกลักษณ์ Willow Defebaugh ผู้ร่วมก่อตั้ง Atmosนิตยสารรายครึ่งปีที่สำรวจสภาพอากาศและวัฒนธรรมกล่าวว่า “แฟชั่นหลงใหลในอัตลักษณ์ที่ไม่ใช่ไบนารีเพราะไม่สามารถใส่ลงในกล่องและคำจำกัดความ ได้อย่างสวยงาม “มันแสดงให้เห็นกระแสหลักถึงสิ่งที่เป็นไปได้” ความหลงใหลนี้ทำให้เกิดรอยต่อของการสร้างตำนานและการเล่าเรื่อง หากวิสัยทัศน์ของรีดคือจุดจบของเสื้อผ้าเป็นทางการสำหรับเพศ สำหรับคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2022 ของชาร์ลส์ เจฟฟรีย์ที่เป็นเพื่อนร่วมชาติ มันคือบทละครของลัทธินอกศาสนาและเสื้อคู่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศตวรรษที่ 17 นำเสนอด้วยการผสมผสานระหว่างอักขระที่แปลก ทรานส์ และไม่ใช่ไบนารี . 

การสร้างความโรแมนติกให้กับสิ่งที่ไม่ใช่ไบนารีคือการเอาใจใส่ต่อความโรแมนติก: การเชื่อมโยงความแตกแยกเท็จทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเรา – Sissel Kärneskog

“สำหรับฉัน การไม่เป็นไบนารี่ขยายไปไกลกว่าที่ฉันระบุได้” Defebaugh กล่าว “ในตะวันตก เรามีระบบไบนารีสำหรับทุกสิ่ง: มนุษย์และธรรมชาติ คุณกับฉัน เราและพวกเขา ไบนารีเหล่านี้เป็นหัวใจสำคัญของวิกฤตการณ์สมัยใหม่ทั้งหมดของเรา ตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศไปจนถึงความอยุติธรรมทางสังคม ดังนั้นระบบไบนารีที่ล้ำหน้าจึงเป็นไปไม่ได้ จำเป็นมากขึ้น การทำให้โรแมนติกกับสิ่งที่ไม่ใช่ไบนารีคือการทำให้เห็นอกเห็นใจแบบโรแมนติก: การเชื่อมโยงความแตกแยกเท็จทั้งหมดที่กำหนดไว้กับเรา ” Kärneskog เห็นด้วย: “แนวคิดเรื่องเพศสภาพคือการก่อสร้าง และด้วยกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่ไม่เท่าเทียมกัน ระบบของเราจำเป็นต้องพัฒนา โลกกำลังสั่นไหว ร้องไห้ด้วยความเจ็บปวด เพื่อที่จะสร้างและเติบโต เราจำเป็นต้องเคลื่อนไหว ห่างไกลจากความเชื่อที่ล้าสมัย”

“แฟชั่นที่ไหลลื่นทางเพศให้การแสดงภาพเพื่อจินตนาการถึงตัวตนในสเปกตรัม” สตีเวนสันกล่าว “และศักยภาพที่เราสามารถเข้าถึงได้ในฐานะมนุษย์ไม่ใช่หมวดหมู่” ในบริบทนี้ การแต่งกายกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วง ดังที่ Defebaugh กล่าวไว้ว่า: “ฉันเคยพบว่าตัวเองปรารถนาอยู่เสมอว่าจะได้อยู่ในโลกที่ยอมให้ฉันแต่งตัวอย่างไรก็ได้ที่ฉันต้องการจะแต่งตัว ตอนนี้เมื่อฉันเดินไปตามถนนแต่งตัวในแบบที่สะท้อนว่าฉันเป็นใครอยู่ข้างใต้ ปราศจากพันธนาการของระบบเก่า ฉันกำลังทำลายระบบเหล่านั้น”

แน่นอนว่าแฟชั่นเป็นสิ่งที่ผันผวนอย่างฉาวโฉ่ แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ซับซ้อนในช่วงเวลาที่อาจหมายถึงสิ่งที่ไม่ใช่ไบนารีและศักยภาพสำหรับความท้าทายทั้งหมดอยู่ที่นี่เพื่อเปิดเผย ปีนี้ได้พิสูจน์แล้วว่าสไตล์ที่ไม่ต้องพูดถึงตัวละครและวิสัยทัศน์ของสิ่งที่ไม่ใช่ไบนารีนั้นเป็นพลังที่ควรคำนึงถึง เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบที่ไม่ใช่ไบนารีจะเป็นความสวยงามสำหรับโลกที่เท่าเทียมกันมากขึ้นหรือไม่? “ใช่ แน่นอน เช่นเดียวกับสไตล์ของผู้ชายและสไตล์ของผู้หญิง” Amjad กล่าว “[เพราะ] สุนทรียภาพสำหรับอนาคตคือการกำหนดตนเอง” หรืออย่างที่ Defebaugh กล่าวไว้ว่า “แฟชั่นที่ไม่ใช่ไบนารีจะไม่มีวันเป็นเทรนด์ได้ เพราะเราไม่ใช่เทรนด์ เราคืออนาคต”

หน้าแรก