และทำไมความกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึงมีความสำคัญ? Bel Jacobs สำรวจความร่วมมือทางวัฒนธรรมที่ทำงานได้ดี และเหตุใด ‘จิตวิญญาณแห่งการแลกเปลี่ยนที่เท่าเทียมกัน’ จึงมีความสำคัญในแฟชั่น
ในปี 2019 บริษัทแฟชั่นรายใหญ่ของอิตาลีได้เปิดตัวคอลเลกชั่นชุดแม็กซี่เดรสและกระโปรงที่ตัดเย็บจากผ้าฝ้ายป็อปลิน ขอบกว้างด้วยลายพิมพ์ชาติพันธุ์หมุนวนและรูปดาวอันโดดเด่นตัดกัน หากคุณเคยไปเยี่ยมชมชุมชน Oma เล็กๆ ทางตอนเหนือของลาว คุณจะสังเกตเห็นไหมว่าการออกแบบเป็นเพียงภาพพิมพ์ดิจิทัลของเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชนเผ่า: ผ้าปักมือ เสื้อผ้าย้อมครามที่มีการปะติดปะต่อที่มีชีวิตชีวาและการปัก ลอเรน เอลลิส ซึ่งเป็นพนักงานของศูนย์ศิลปะและชาติพันธุ์วิทยา “พวกเขาคัดลอกรูปแบบมาอย่างถูกต้อง” เธอบอกกับ Laotian Times “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าแบรนด์ใหญ่นี้จะขายงานออกแบบที่ขโมยมาอย่างโจ่งแจ้ง”
ในการทำงานร่วมกับ Oma ศูนย์ได้เปิดตัวแคมเปญที่เน้นย้ำถึงสถานการณ์ “ผ้าทอมือของ Oma มีรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งต้องใช้เวลา ทักษะ และความอดทนเป็นอย่างมาก” Tara Gujadhur ผู้อำนวยการร่วมกล่าว “การได้เห็นพวกเขาลดขนาดลงเป็นลวดลายบนเสื้อผ้าที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากเป็นเรื่องที่น่าปวดหัว” Dr Marie-Pierre Lissoir นักชาติพันธุ์วิทยาและนักวิจัยของศูนย์กล่าวเสริมว่า “ชุมชนและประเพณีของพวกเขาเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา พวกเขาปรับตัวและได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมอื่นๆ” อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีของแบรนด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายและตีความซ้ำอีกครั้ง เธอกล่าว “พวกเขาเพียงแค่สแกนชิ้นงานที่ทำด้วยมือและพิมพ์ลงบนเสื้อผ้าโดยไม่พูดถึงการมีอยู่ของชุมชน Oma ด้วยซ้ำ นี่ไม่ใช่การชื่นชมในวัฒนธรรม นี่ไม่ใช่การตีความอย่างสร้างสรรค์”
อุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการโต้เถียงดังกล่าว เมื่อปีก่อน แคมเปญคนหูหนวกของ D&G ที่แสดงนางแบบชาวจีนที่พยายามจะกินพิซซ่าด้วยตะเกียบทำให้เกิดความโกรธเคืองบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียของจีน Weibo และคำขอโทษต่อสาธารณะจากนักออกแบบ ร้านแฟชั่น Comme des Garçons ก่อนเกิดโรคระบาดและก่อนคนผิวดำ ถูกรับหน้าที่หลังจากนางแบบผิวขาวสวมวิกผมที่ดูเหมือนจะเป็นข้าวโพดในการแสดงของผู้ชายในฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2020 และแน่นอนว่ามีแนวโน้มอย่างต่อเนื่องในเทศกาลดนตรีสำหรับเครื่องแต่งกายของชนเผ่า ซึ่งรวมถึงผ้าโพกศีรษะของชนพื้นเมืองอเมริกัน เพื่อพยายามเอาชนะความลึกลับของชนเผ่าพื้นเมือง หากเป็นช่วงสุดสัปดาห์เท่านั้น
เหตุใดความกังวลของเราเกี่ยวกับการจัดสรรวัฒนธรรมจึงมีความสำคัญ นักออกแบบและศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากกันและกันมานับพันปี ตัดขาดแหล่งเลือดของการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์และชุมชนจะเหลือ ไม่เพียงแต่กับชุดความคิดที่เล็กกว่าเท่านั้น แต่ยังมีมุมมองที่แคบกว่ามากของโลกและวิธีอื่นๆ ในการเป็นอยู่ นอกจากนี้ ความแตกต่างระหว่างการจัดสรรวัฒนธรรมและความซาบซึ้งอาจบาง; ท้ายที่สุดทำไมคัดลอกบางสิ่งบางอย่างถ้าคุณไม่รักมัน
ความคิดของนกกางเขนซึ่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดพร้อมสำหรับการคว้าเป็น ‘แรงบันดาลใจ’ ได้เร่งตัวขึ้นตั้งแต่การแพร่กระจายของโซเชียลมีเดีย – Tamsin Blanchard
อย่างไรก็ตาม สำหรับนักวิจารณ์วัฒนธรรมหลายคน ธรรมชาติของความสัมพันธ์ยังคงเป็นปัญหาอยู่ Tamsin Blanchard เป็นภัณฑารักษ์ของ Fashion Open Studio ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มโดยกลุ่มแคมเปญ Fashion Revolution ที่จัดแสดงผลงานของนักออกแบบที่มีจริยธรรม ในปีนี้ การทำงานกับ Not Enough กลุ่มสตรีชาวอเมริกาใต้ที่มองว่าศิลปะและการออกแบบทำงานอย่างไรเพื่อขยายขอบเขตลัทธิล่าอาณานิคม Fashion Open Studio เป็นภัณฑารักษ์ร่วมของ State of Fashion Biennial อันทรงเกียรติในเมือง Arnhem “ตามเนื้อผ้า ดีไซเนอร์ได้รับการสอนที่โรงเรียนแฟชั่นให้เลือกและผสมผสานจากโลกรอบตัว ไม่ว่าจะเป็นจากนิทรรศการศิลปะ ภาพยนตร์ โลกแห่งธรรมชาติ หรือวัฒนธรรมและมรดกของชุมชนทั่วโลก” แบลนชาร์ดกล่าว
“เราทุกคนต่างหลงใหลในงานปักอันวิจิตรงดงาม ผ้าทอสีสันสดใส หรือแม้แต่สไตล์การแต่งตัวที่อาจมาจากมรดกอื่น [แต่] ความคิดของนกกางเขนนี้ ที่ซึ่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดล้วนแต่เป็น ‘แรงบันดาลใจ’ ‘ ได้เร่งตัวขึ้นตั้งแต่การแพร่กระจายของโซเชียลมีเดีย” เธอกล่าวต่อ “เมื่อนักศึกษาแฟชั่นอาจค้นคว้าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และประเพณีของเสื้อผ้าชิ้นใดชิ้นหนึ่งด้วยความเอาใจใส่และให้เกียรติ ตอนนี้เรามีโลกที่รูปภาพถูกดึงออกจากคลังภาพโดยไม่สนใจความสำคัญทางวัฒนธรรมของมัน ง่ายกว่าที่เคยที่จะขโมย ลวดลายหรือเทคนิคงานฝีมือแล้วโอนไปยังชิ้นส่วนของเสื้อผ้าที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากหรือปรากฏบนรันเวย์โดยไม่มีเครดิตหรือค่าตอบแทนแก่ชุมชนดั้งเดิมของพวกเขา”
ความรู้เป็นเรื่องสำคัญ จำนวนคนผิวขาวที่สวม cornrows (สวัสดี Kim Kardashian และ Katy Perry) รู้ว่าในแอฟริกาศตวรรษที่ 15 ผมเป็นวิธีแยกแยะอายุ ศาสนา ตำแหน่งทางสังคมและสถานภาพการสมรสของบุคคล การถักเปียนั้นใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวันกว่าจะเสร็จและเป็นช่วงเวลาแห่งการผูกมัดที่ดี หรือว่าระหว่างการค้าทาส ศีรษะถูกโกน ฉีกออกจากชาวแอฟริกันไม่เพียงแต่ผมของพวกเขา แต่ยังรวมถึงตัวตนของพวกเขาด้วย ? มีผู้เข้า ชมงานกี่คนที่รู้ว่าผ้าโพกศีรษะของชนพื้นเมืองอเมริกันทำมาจากขนนกอินทรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ ซึ่งจะมีให้เฉพาะผู้สวมใส่เมื่อพวกเขาได้ทำสิ่งที่น่าจดจำให้กับชุมชน มีกี่คนที่รู้ว่า Bindi ซึ่งเป็นเทศกาลที่ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่งคือความคิดที่จะเสริมพลังของดวงตาที่สามโดยการอำนวยความสะดวกในการเข้าถึงภูมิปัญญาหรือปรมาจารย์ภายในของตน
และจะมีสักกี่คนที่รู้ว่าในอดีต – และแม้กระทั่งตอนนี้ – ผู้สร้าง cornrows, headdress, bindis จะถูกข่มเหงเพราะสวมมัน? ในสารคดี BBC Stories ปี 2018 การจัดสรรวัฒนธรรม: ใครคือปัญหา? ผู้สัมภาษณ์ Ayesha กล่าวว่า: “เมื่อคุณเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่บอกคุณว่าคุณดูไม่ดีสำหรับใครบางคนในสังคมนั้นที่จะพูดว่า ‘ฉันจะทำเพราะมันเป็นแฟชั่นและเป็นเพลง เทศกาลที่ใครสนก็เมินเฉยต่อคนที่ต้องผ่านสิ่งเหล่านั้น” ผู้สัมภาษณ์ Karisha กล่าวเสริมว่า: “เมื่อกลุ่มเชื้อชาติหนึ่งในประวัติศาสตร์ของพวกเขาได้นำมาจากกลุ่มเชื้อชาติอื่นและในอนาคตก็สวมชุดเดียวกัน มันเหมือนกับการตบหน้า”
นักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม Sandra Niessen ได้ค้นคว้าเกี่ยวกับการทอผ้าบาตักของชาวอินโดนีเซียมานานกว่า 40 ปี ในปี 2020 เธอเขียนบทความชื่อFashion, its Sacrifice Zones and Sustainability แรงบันดาลใจจากแนวคิดของ “เขตเสียสละ” Niessen ได้ขุดลึกลงไปในรากฐานของอาณานิคมของอุตสาหกรรม ไปไกลกว่าที่โมเดลสีดำถูกรวมอยู่ในการแสดงแคทวอล์คเพื่อสำรวจวิธีที่ประเพณีของชนพื้นเมืองถูกปล้นไปพร้อม ๆ กัน และลบออก “เขตเสียสละเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยทรัพยากร ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับชุมชนชนกลุ่มน้อยที่ถือว่าใช้ไม่ได้ และถูกเอารัดเอาเปรียบเพื่อผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ” นีสเซนอธิบายในรายงาน
โซนเสียสละแฟชั่นเป็นประเพณีการแต่งกายและผู้ผลิตที่เกี่ยวข้องกับ ‘อีกครึ่งหนึ่ง’ ของแฟชั่นที่ถูกทำลายเพื่อและโดยการขยายตัวของแฟชั่นอุตสาหกรรม โซนเหล่านี้อำนวยความสะดวกในการขยายอุตสาหกรรมเพราะเป็นแหล่ง ของแรงงานราคาถูกและการออกแบบของชนพื้นเมือง (ตามความเหมาะสม) ที่สำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ” แคตตาล็อกของความอยุติธรรมนี้ยังคงดำเนินต่อไป: “[โซนการสังเวยเหล่านี้] ยังทำหน้าที่เป็นตลาดเมื่อเครื่องแต่งกายพื้นเมืองถูกแทนที่ด้วยเครื่องแต่งกายที่ผลิตทางอุตสาหกรรม ในที่สุด พวกเขาก็เป็นสถานที่หลักในการกำจัดขยะ รวมทั้งเสื้อผ้ามือสองด้วย” บทความนี้เป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับระบบความไม่เท่าเทียมของแฟชั่นโดยจงใจ และยังคงเป็นส่วนสำคัญต่อผู้ที่ต้องการแก้ไขความไม่สมดุลทางวัฒนธรรม
“คนทุกหนทุกแห่งได้รับแรงบันดาลใจจากที่อื่น” Niessen กล่าวทางอีเมลจากบ้านของเธอในเนเธอร์แลนด์ “ปัญหาคือลำดับชั้นโดยมีนักออกแบบอยู่ด้านบนและเสื้อผ้าพื้นเมืองอยู่ด้านล่าง ถูกปล้น แต่ไม่ได้รับการยอมรับ ระบบเบ้ไม่ใช่งานสร้างสรรค์ของนักออกแบบเอง การรับสมัครคนพื้นเมืองเพื่อสร้างแฟชั่นที่หรูหรายอมรับ ทักษะของตนแต่ไม่ใช่สิทธิในระบบเสื้อผ้าของตนเอง และการลดระบบเสื้อผ้าในการออกแบบและทักษะนั้น ก็คือ การทำเป็นความเสียหายขั้นพื้นฐาน เป็นรูปแบบหนึ่งของการลบล้าง การทำงานภายในระบบแฟชั่นเป็นปัญหา ไม่ใช่กระบวนการที่น่าตื่นเต้นของ การติดต่อทางวัฒนธรรม”
เธออยากเห็นอะไร? “ธุรกิจแฟชั่นรองรับความต้องการและความต้องการของผู้ผลิตเสื้อผ้าพื้นเมือง ไม่ใช่ในทางกลับกัน” เธอกล่าว “การวาง ‘พวกเขา’ ไว้ก่อนอาจเป็นการชดใช้ ซึ่งอาจเป็นการฟื้นคืนของระบบ ‘ของพวกเขา’ ถึงเวลาแล้วที่จะถามว่าแฟชั่นจะทำอะไรให้พวกเขาได้บ้าง ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาสามารถทำเพื่อแฟชั่นได้ พวกเขาต้องการโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ได้ ชีวิตทางวัฒนธรรมของตัวเอง พวกเขาต้องการที่ดินของพวกเขาที่ได้รับการฟื้นฟู ระบบของพวกเขาเคารพ การตัดสินใจด้วยตนเอง พวกเขาต้องการอากาศบริสุทธิ์และน้ำสะอาด หนี้ของเราต่อสุขภาพของพวกเขาและวิถีชีวิตของพวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะเริ่มต้นได้ “
แสดงออกที่แตกต่างกันออกไป ได้กลายเป็นประเด็นที่เด่นชัดมากขึ้นในโลกที่ยังคงต่อสู้กับการแพร่ระบาดทั่วโลก ตื่นขึ้นโดย Black Lives Matter และเสียหายเกินกว่าจะรับรู้จากภาวะโลกร้อน เกิดจากการบริโภคโดยตรง ภายในบริบทนี้ หลายคนตั้งคำถามว่าแบบจำลองที่แยกออกมาของการเติบโตที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเกิดจากประวัติศาสตร์ของการแสวงประโยชน์จากอาณานิคมนั้นเป็นสิ่งที่ถูกตัดออกไปหรือไม่ ไม่ว่าสิ่งที่สำคัญจริง ๆ แล้วอาจเป็นวิธีที่เลวร้ายที่สุดวิธีหนึ่งในการก้าวไปข้างหน้า ความสนใจเปลี่ยนไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนใหม่สู่การปฏิบัติของชนพื้นเมืองที่พยายามและทดสอบมานับพันปีเพื่อดูแลโลก
และมันเปลี่ยนไปเป็นแนวทางปฏิบัติอื่น ๆ เช่น การจัดชุมชน การแลกเปลี่ยนทักษะ และการผลิตเสื้อผ้า อาจต้องนำเสนอเป็นทางเลือกแทนอุตสาหกรรมแฟชั่นตะวันตกที่มีอิทธิพลเหนืออุตสาหกรรมไฮเปอร์ “เรื่องชีวิตคนดำ [การเคลื่อนไหวนำไปสู่] การปรับโฉมใหม่และการศึกษาใหม่จำนวนมาก และความเข้าใจว่าอดีตอาณานิคมและการสร้างอาณาจักรของเราสร้างขึ้นจากการแสวงประโยชน์จากผู้คนและการขโมยที่ดินและทรัพยากรของชนพื้นเมืองได้อย่างไร” แบลนชาร์ดกล่าว “มีความตระหนักใหม่เกี่ยวกับความไม่สมดุลของวัฒนธรรมและความไม่เท่าเทียมกันในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยที่เครื่องแต่งกายราคาพันปอนด์ถูกผลิตขึ้นโดยคนงานตัดเย็บเสื้อผ้าที่ไม่ได้รับค่าครองชีพ หรือการที่เอาต้นแบบมาจากมรดกสิ่งทอทางวัฒนธรรมของชุมชนโดยปราศจาก การอนุญาต.”
วิสัยทัศน์ร่วมกัน
อุตสาหกรรมกำลังถามตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ: อะไรคือระบบใหม่ที่จะพาเราไปสู่อนาคต? และวิธีการทำงานข้ามวัฒนธรรมที่รับรองได้ว่าแต่ละฝ่ายมีตัวแทนและเป็นที่ยอมรับอย่างเพียงพอมีอะไรบ้าง? เคอร์รี แบนนิแกน กรรมการบริหารของ Fashion Impact Fund กล่าวว่า “เพื่อให้เกิดความร่วมมือทางวัฒนธรรมได้ ต้องมีการสร้างวิสัยทัศน์ร่วมกัน “ภาวะผู้นำแบบร่วมมือเป็นสิ่งจำเป็นพร้อมกับการประเมินกระบวนการทั้งหมดในโครงการ นักออกแบบและแบรนด์จำเป็นต้องเข้าใจว่าพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการให้คุณค่ากับทักษะที่ทำให้คอลเลกชันของพวกเขามีชีวิต และจำเป็นต้องมีการสนับสนุนตลอดห่วงโซ่คุณค่าและแฟชั่นทั้งหมด ชุมชนทั่วโลก เคารพ รวม ยินยอม
กลุ่มต่างๆ กำลังทำงานอย่างหนักเพื่อแก้ไขความไม่สมดุล The Cultural Intellectual Property Rights Initiative (CIPRI) ซึ่งก่อตั้งโดย Monica Moisin เชื่อมโยงนักออกแบบกับช่างฝีมือสิ่งทอแบบดั้งเดิมภายในกรอบการทำงานที่รับรองว่าทรัพย์สินทางปัญญาทางวัฒนธรรมของช่างฝีมือได้รับการเคารพตามที่ CIPRI อธิบายว่าเป็น “สาม Cs”: ความยินยอม เครดิต และการชดเชย ในขณะเดียวกัน โครงการ Crafting Futures Community Couture ของ British Council ได้นำนักออกแบบจากหลากหลายวัฒนธรรมมาร่วมกันสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่สามารถเช่าได้ แหล่งข้อมูลดิจิทัลจับภาพวิวัฒนาการของเสื้อผ้า ทำให้มั่นใจว่ามีการบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดนอกเหนือจากทางกายภาพ “นี่คืออนาคตของงานฝีมือและชุมชน ซึ่งโครงการเช่นนี้ช่วยให้เทคนิคต่างๆ พัฒนาและเกี่ยวข้องกับคนรุ่นใหม่ด้วยจิตวิญญาณของการแลกเปลี่ยนที่เท่าเทียมกัน”
แนวทางของฉันเกี่ยวกับแฟชั่นคือการปะทะกันของวัฒนธรรม ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ห่างไกลและใกล้ชิด – Nabil El Nayal
ในปี 2018 หลังจากได้รับทุน Artists International Development Fund จาก Crafting Futures ศิลปินและนักออกแบบสิ่งทอ Ellen Rock ก็ได้รับเชิญให้ทำงานร่วมกับ Janakour Women’s Development Center (JWDC) ในเมืองมิถิลา ประเทศเนปาล บริเวณเชิงเขาหิมาลัย ตั้งแต่เริ่มต้น วิธีการของเธอใช้ความระมัดระวังและพิจารณา โดยแรกใช้เวลาสองเดือนในฐานะศิลปินในที่พัก การสังเกตและดื่มด่ำกับงานศิลปะ เพื่อสร้างแพลตฟอร์มแห่งความไว้วางใจและเป็นรากฐานสำหรับการทำงานร่วมกัน “ฉันถามศูนย์ว่าพวกเขาอยากเรียนรู้อะไรจากการปฏิบัติของฉัน พวกเขารู้สึกว่าขาดอะไรไปบ้าง และพวกเขาต้องการแบ่งปันอะไรกับฉันบ้าง” เธอกล่าว “จากนี้ เราได้พัฒนาแผนการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเราสามารถแลกเปลี่ยนทักษะและความรู้ซึ่งค่อยๆ นำเราไปสู่การพัฒนาสิ่งทอ”
เครื่องพิมพ์สกรีนพิมพ์การออกแบบดั้งเดิมของ Rock ก่อนที่ช่างปักและจิตรกรมือจะเพิ่มรายละเอียดที่ด้านบน “งานของฉันเน้นที่สัญลักษณ์กราฟิกเป็นการสื่อสาร ในขณะที่ศิลปะของมิถิลามีรากฐานมาจากเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม เช่น ความอุดมสมบูรณ์ ศาสนา ความรัก และล่าสุด กิจกรรมประจำวัน เช่น ปั่นจักรยานไปทำงาน มีโทรศัพท์เคลื่อนที่ และทำงานเป็นศิลปิน” หิน. หนึ่งในภาพพิมพ์ที่มีชื่อว่า Eye See You นำเสนอภาพประกอบที่ผสมผสานระหว่างวัฏจักรประจำวันกับภาพประกอบอันเป็นซิกเนเจอร์ของ Rock ผสานมือของ Mithila ซึ่งเป็นบรรทัดฐานสำคัญในผลงานของ Rock เอง ประดับด้วยรอยสักและการตีความลายปักของภาพพิมพ์ “เอลเลนแสดงให้เราเห็นถึงวิธีนำการออกแบบของเราไปใช้กับเสื้อผ้าและสิ่งทอ เธอยังช่วยเราสร้างการออกแบบใหม่ๆ มากมาย” Madhumala Mandal หนึ่งในช่างฝีมือกล่าว
ร็อคและช่างฝีมือใช้เวลาคิดเกี่ยวกับทักษะที่เป็นประโยชน์มากที่สุดที่สามารถแลกเปลี่ยนได้ – และนั่นก็มีอายุยืนยาว “ศูนย์ต้องการพัฒนาผลิตภัณฑ์ทั้งเพื่อใช้การออกแบบ แต่ยังสร้างรายได้ด้วย” ร็อคกล่าว “เราตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์ เช่น แพทช์ปักหรือกระเป๋า ที่สามารถผลิตซ้ำได้ ไม่เพียงแต่กับการออกแบบร่วมกันของเราเท่านั้น แต่ด้วยลวดลายมิธิลาดั้งเดิมด้วย” แนวคิดคือการสร้างการถ่ายทอดความรู้ที่จะคงอยู่นานหลังจากที่ร็อคจากไป
ร็อคกล่าวเสริมว่า: “การจัดสรรมักจะเกี่ยวข้องกับการกำจัดต้นกำเนิดและมรดก และการนำกลับมาใช้ใหม่ในลักษณะที่เป็นประโยชน์ต่อบริษัทปลายทางเท่านั้น หากไม่มีการเจรจา สิ่งนี้สามารถขจัดภูมิปัญญาและมรดกโบราณในขณะที่ยังขจัดกระแสรายได้และการดำรงชีวิต ความร่วมมือต้องการ การเชื่อมต่อที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือน แต่ฉันเชื่อว่าหากนักออกแบบกำหนดผลกระทบที่วัดได้ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงและปรึกษากลุ่มช่างฝีมือ การทำงานร่วมกันสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการขยายและคงไว้ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว หัวใจของการทำงานร่วมกันคือ ความเชื่อหลักจากทั้งสองฝ่ายว่าผลลัพธ์จะแข็งแกร่งขึ้น”
สำหรับทั้ง El Nayal และ Rock ความร่วมมือทางวัฒนธรรมยังคงเป็นแหล่งที่อุดมสมบูรณ์ ไม่ใช่แค่แรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเท่าเทียมและการปรับสมดุลระดับโลกอีกด้วย “แนวทางแฟชั่นของฉันเกี่ยวกับการปะทะกันของวัฒนธรรม ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ไกลและใกล้ เรากำลังอยู่ในยุคที่มีการแบ่งขั้วมากขึ้น และงานของฉันสามารถพูดได้ในขณะที่แสวงหาการเชื่อมต่อผ่านสื่อของแฟชั่น แสวงหาผลลัพธ์ร่วมสมัยขั้นสูง ในขณะที่รักษาประวัติศาสตร์การแต่งกายและสิ่งทอของชาวซีเรียดั้งเดิมไว้” เอล นายัลกล่าว “แต่การทำงานกับชุมชนจำเป็นต้องได้รับผลประโยชน์ร่วมกัน ฉันกระตือรือร้นที่จะปกป้องมรดกที่ผสมผสานและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเรา วัฒนธรรมสิ่งทออันรุ่มรวยของเราย้อนเวลากลับไปหลายศตวรรษ และสิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าจะดำเนินต่อไปอีกมากมายในอนาคต”
