ติบโตขึ้นมาในการปฏิวัติวัฒนธรรมและได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องเล่าของคุณยายในสมัยราชวงศ์ในอดีต ปัจจุบันกูตูเรียร์ผู้มีวิสัยทัศน์กว้างไกลกลายเป็นหัวข้อของนิทรรศการสำคัญในสหรัฐฯ Cath Pound พูดคุยกับราชินีแห่งแฟชั่นของจีน
เกือบจะเป็นเรื่องธรรมดาที่จะอ้างถึงการออกแบบแฟชั่นบางอย่างว่าเป็นงานศิลปะ แต่เมื่อพูดถึงกูตูร์กูตูร์ชาวจีน Guo Pei การเปรียบเทียบนั้นสมควรอย่างยิ่ง การสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเธอ ซึ่งพบเห็นได้ใน นิทรรศการ Guo Pei: Couture Fantasyที่พิพิธภัณฑ์ Legion of Honor ในซานฟรานซิสโก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทุกอย่างตั้งแต่ประวัติศาสตร์ของจักรวรรดิจีน ไปจนถึงเครื่องแต่งกายในราชสำนักของยุโรป และสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร เสื้อคลุมและเครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์ของเธอทำให้เส้นแบ่งระหว่างแฟชั่น ศิลปะ และประติมากรรมไม่ชัดเจน ตั้งแต่วงดนตรีแห่งอนาคตไปจนถึงเสื้อคลุมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องลายครามพร้อมจีบที่ท้าทายแรงโน้มถ่วง การสร้างสรรค์ของเธอคือโลกที่แตกต่างจากนักออกแบบคนอื่นๆ
Thomas P Campbell ผู้อำนวยการและซีอีโอของ Fine Arts Museums of San Francisco กล่าวว่า “เธอไม่ถูกจำกัดด้วยความรู้สึกนึกคิดในทันทีว่าอะไรเข้าหรือออก “เธอมาจากทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และได้หล่อหลอมเส้นทางของเธอเองที่มาจากประสบการณ์ชีวิตของเธอเองและจินตนาการอันไร้ค่าที่ดูเหมือนจะนำองค์ประกอบที่แตกต่างกันมารวมกันและพบการเชื่อมต่อที่พิเศษ ฉันนึกไม่ออกว่าใครเหมือนเธอ ค่อนข้างตรงไปตรงมาในวิธีที่เธอสังเคราะห์อย่างกว้าง ๆ “
แคมป์เบลล์ได้พบกับ Guo ที่งาน China: Through the Looking Glass ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กเมื่อปี 2015 ซึ่งรวมถึงชุด Da Jing ที่งดงามของเธอด้วย พื้นผิวทั้งหมดของเสื้อท่อนบนและกระโปรงทรงระฆังขนาดใหญ่นั้นปักอย่างหรูหราด้วยด้ายสีทองและสีเงิน ซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลาสองปีกว่าจะเสร็จสมบูรณ์และมีราคาสูงถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปีเดียวกันนั้นเอง Guo ได้รับความสนใจจากนานาชาติเมื่อเธอแต่งตัวให้ Rihanna สำหรับ Met Ball ในเสื้อคลุมสีเหลืองมะนาวที่ประดับประดาอย่างหรูหรา ยาว 14 ฟุต (4.3 ม.) และหนักถึง 55 ปอนด์ (25 กก.) ที่น่าประหลาดใจ ชาวตะวันตกอาจตื่นขึ้นในทันใดด้วยพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเธอ แต่ Guo ได้ฝึกฝนความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอมาเป็นเวลาหลายทศวรรษก่อนหน้านั้น
ในตอนกลางคืนคุณยายของเธอจะเล่าให้ Guo หนุ่มเล่าถึงเสื้อผ้าอันวิจิตรบรรจง หว่านเมล็ดพืชในจินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ของเธอ
ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Guo พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมงคล เกิดในปี 1967 ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติวัฒนธรรมของเหมาเธอมีวัยเด็กที่เคร่งครัดในครอบครัวของพ่อผู้นำหมวดของเธอ Solace มาในรูปของคุณยายของเธอซึ่งได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวชนชั้นสูงในช่วงพลบค่ำของยุคราชวงศ์ชิงครั้งสุดท้าย แม้ว่าเธอจะถูกบังคับให้ทำลายทรัพย์สินทั้งหมดของเธอ รวมทั้งเสื้อผ้า เครื่องประดับ และรูปถ่าย แต่ในตอนกลางคืน เธอก็จะทำให้ Guo วัยเยาว์มีคำอธิบายเกี่ยวกับเสื้อผ้าอันวิจิตรงดงาม หว่านเมล็ดพืชในจินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ของเธอ “ฉันคิดว่าเสื้อผ้าดูดีขึ้นเพราะฉันมองไม่เห็น ดังนั้นความปรารถนาจึงถูกปลูกไว้ในใจ มันทำให้ฉันเชื่อว่าฉันสามารถสร้างเสื้อผ้าที่สวยงามกว่านี้ได้อีก” กัวบอกกับ BBC Culture
เมื่อเติ้ง เสี่ยวผิง ขึ้นสู่อำนาจในปี 1978 สองปีหลังจากเหมาเสียชีวิต การปฏิรูปครั้งใหญ่ของเขาทำให้ Guo สามารถเข้าร่วมหนึ่งในโปรแกรมแฟชั่นที่รัฐบาลจัดตั้งขึ้นใหม่ อย่างไรก็ตาม ทั้งนักเรียนและครูต่างก็ไม่มีความรู้มากมายเกี่ยวกับเทรนด์แฟชั่นระดับโลก ทิ้งให้ Guo ไปหาแรงบันดาลใจในภาพยนตร์เช่น Gone with the Wind และนวนิยายประวัติศาสตร์ตะวันตก เมื่อสูญเสียวิธีที่จะช่วยเธอสร้างเสื้อผ้าในฝัน ผู้สอนของเธอจึงส่งเธอไปที่โรงละครเพื่อขอคำแนะนำ หนึ่งในไม่กี่รูปแบบศิลปะที่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินต่อไปในช่วงปฏิวัติวัฒนธรรม ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าภรรยาของเหมาเป็นนักแสดง โรงละครจึงเป็นสภาพแวดล้อมที่นักออกแบบเสื้อผ้ายังคงสามารถแสดงออกถึงศิลปะของพวกเขาได้เมื่อทุกอย่างภายนอกดูจืดชืดและเป็นสีเทา ความรู้สึกของการแสดงจะมีผลอย่างลึกซึ้งต่อ Guo
น่ากลัวจัง
แรงบันดาลใจด้านความงามของ Guo ขยายตัวขึ้นเมื่อการเดินทางไปทางตะวันตกกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับชาวจีนในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 21 และเธอสามารถดูตัวอย่างประวัติศาสตร์ของแฟชั่น สิ่งทอ และการเย็บปักถักร้อยในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป เครื่องแบบนโปเลียนที่เธอเห็นในพิพิธภัณฑ์อาร์เมในปารีส ซึ่งสำหรับเธอแล้วเป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรชีวิตมนุษย์ ได้มีอิทธิพลต่อการนำเสนอ Samsara ที่ก้าวล้ำในปี 2549 ซึ่งเธอถือว่าเป็นคอลเล็กชั่นโอต์กูตูร์ที่แท้จริงชุดแรกของเธอ Da Jing เป็นตอนจบที่น่าประทับใจสำหรับการแสดง
“สำหรับฉัน Da Jing เปรียบเสมือนดวงอาทิตย์ มันหมายถึงจุดเริ่มต้นของแฟชั่นชั้นสูงในหัวใจของฉัน และมันหมายถึงความก้าวหน้าสำหรับฉัน ช่วงเวลาที่ฉันพบทิศทางในอาชีพ 20 ปีของฉันในฐานะนักออกแบบ Da Jing เป็นตัวแทนของ จุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะของฉัน” กัวกล่าว การออกแบบของเธอนับแต่นั้นมามักท้าทายการจัดหมวดหมู่ กระโปรงกว้างเต็มตัวที่เธอชื่นชอบนั้นประดับประดาด้วยพฤกษศาสตร์สีทองต่อท้ายหรือเป็นชั้นของผ้าทูลที่เหมือนผ้าม่านเพื่อเผยให้เห็นฉากละครภายใน รองเท้าทำจากเรซินใสสูงตระหง่านซึ่งใช้งานไม่ได้ด้วยการปักลายดอกไม้บนพื้นรองเท้าขนาดใหญ่หรือผ้าไหมจับจีบที่ฝ่าเท้า
“เธอไม่มีข้อจำกัดใดๆ แต่เหตุผลที่เธอทำได้ก็คือเธอมีงาน 2 แบบ – งานสั่งทำพิเศษสำหรับลูกค้าของเธอ ซึ่งทำขึ้นเพื่อวัดในแง่ของความเป็นกูตูร์ที่แท้จริง แต่แล้วชิ้นงานที่เรานำมาแสดง พิพิธภัณฑ์และชิ้นงานที่เธอแสดงบนรันเวย์เป็นชิ้นส่วนที่อยู่ระหว่างแฟชั่นกับประติมากรรมและโรงละครและนั่นคือสิ่งที่เธอปล่อยให้จินตนาการของเธอโลดโผนพวกเขาใช้พื้นที่นอกแฟชั่นในความหมายดั้งเดิมของคำ” D’Alessandro อธิบาย .
สำหรับผม จุดประสงค์ของการสร้างผลงานก็เพื่อแบ่งปัน ด้วยความหวังว่าผู้คนจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันจะมารวมตัวกันในการแลกเปลี่ยนและเผยแพร่วัฒนธรรม – Guo Pei
การออกแบบของเธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านงานปักอันวิจิตร แม้ว่าเมื่อเธอเริ่มต้น แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาช่างฝีมือที่เธอต้องการ การสอนงานปักถูกยกเลิกในช่วงทศวรรษ 1930 และแทบจะไม่มีใครปักเลยในช่วงปฏิวัติวัฒนธรรม เมื่อเสื้อผ้าทั้งหมดเรียบง่ายและเคร่งครัด กัวต้องเดินทางไปยังพื้นที่ชนบทรอบกรุงปักกิ่งเพื่อค้นหาชาวบ้านที่มีทักษะที่จำเป็น และงานของพวกเขาก็ค่อนข้างธรรมดา เธอค่อยๆ ฝึกฝนทักษะของพวกเขาผ่านตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ที่เธอนำกลับมาจากการเดินทางของเธอ
“ฉันแบ่งปันงานปักจากพิพิธภัณฑ์และสถานที่อื่น ๆ ทั่วโลกกับพวกเขา และฉันก็ซื้อหนังสืองานปักหลายเล่มเพื่อสื่อสารกับพวกเขาและลองจินตนาการว่างานปักนั้นเสร็จสิ้นได้อย่างไร รูปแบบของงานปักที่เราพัฒนาในวันนี้ไม่ใช่แบบจีนดั้งเดิมทั้งหมด แต่ แรงบันดาลใจจากประเทศและชาติพันธุ์ต่างๆ และผสมผสานคุณลักษณะของพวกเขาเข้าด้วยกัน” กัวกล่าว
วิธีการของนกกางเขนนี้เล่นอย่างสวยงามในความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ดังที่แคมป์เบลล์กล่าวไว้: “ในขณะที่ชุดหนึ่งอาจมีลวดลายที่ดึงมาจากประเพณีของราชสำนักจีน พวกเขาอาจถูกรวมเข้ากับชุดที่มีรูปร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดสไตล์บาโรกของยุโรป เธออยู่เหนือบทสนทนาตะวันออก/ตะวันตก”
หลังจากได้รับความสนใจจากงาน Met ในปี 2015 Guo ก็ได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญของ Chambre Syndicale de la Couture อันทรงเกียรติในปารีส ทำให้เธอเป็นดีไซเนอร์ชาวจีนที่เกิดและมีการศึกษาเพียงคนที่สองเท่านั้นที่ได้รับเชิญในงานนี้ ประวัติศาสตร์ 147 ปี ระหว่างปี 2016 ถึง 2020 เธอได้จัดแสดง 10 คอลเลกชั่นที่งาน Paris Haute Couture ซึ่งเผยให้เห็นการแสดงละครเต็มรูปแบบของการออกแบบและการนำเสนอบนแคทวอล์คแก่ผู้ชมทั่วโลกอย่างแท้จริง
D’Alessandro อธิบายว่า “การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างละครกับแฟชั่นมีรากฐานที่ลึกซึ้งในแนวปฏิบัติเกี่ยวกับเสื้อผ้าผู้ชายของจีน” “เมื่อเธอทำการนำเสนอบนรันเวย์ เธอนำเสนอเหมือนละคร เธอมีการเล่าเรื่อง มีตัวละคร และเธอร่วมมือกับผู้กำกับละครเพื่อพัฒนาการแสดงของเธอ”
การระบาดใหญ่อาจทำให้หยุดการนำเสนอของเธอในปารีส แต่ Guo ก็กระตือรือร้นที่จะกลับมา “สำหรับฉัน ปารีสเป็นเวทีที่ใหญ่กว่า ที่ซึ่งผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกสามารถเห็นผลงานของฉัน สำหรับฉัน จุดประสงค์ในการสร้างผลงานคือการแบ่งปัน ด้วยความหวังว่าผู้คนจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันจะมารวมตัวกันในการแลกเปลี่ยน และการแพร่กระจายของวัฒนธรรม” กัวกล่าว
จนกว่าจะถึงเวลานั้น แฟน ๆ ของผลงานของเธอจะมีโอกาสได้เห็นการสร้างสรรค์ของเธอในที่ซึ่งอาจจะเป็นสถานที่ตามธรรมชาติของพวกเขา ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สามารถชมงานฝีมืออันมหัศจรรย์และรายละเอียดได้อย่างใกล้ชิด
Guo Pei: Couture Fantasyอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Legion of Honor ในซานฟรานซิสโก ถึงวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2565
